《青春》1997

这两个广东舞蹈学校三年级的学生，有着天赋的优越外形和自然绽放的伶俐聪敏。画他们的时侯电视正直播香港回归，于是画进了香港的紫荆花。

《舞校毕业生》 2006

在广东舞蹈学校应届毕业演出的舞台上，她是最夺目的一个——不仅仅是因为跳独舞。交谈时她说她将要去北京了，要去考北京舞蹈学院（也真的考上了）。她有着高远的志向，眼神清澈淡定。于是这眼神便成了画的焦点。

《首席舞者》2017

坐在广芭的排练厅看基训课，近三十个女孩随琴声整齐划一地动作，但是，看课者的视线依然被她吸引。她对被关注很敏感，本能地通过手臂，脖子，脸部，上身，腰腿，呼吸……比别人更认真地释放微妙的芭蕾独有的感觉，使观者更不愿转移目光。

基训之后是排练：《吉赛尔》中一段男女主角的双人舞。演员出来了——又是她！

于是，在画中，一个首席舞者优雅的体态和成熟的脸容便散发出自信，还有些霸气。

一个舞者艺术生命的轨迹，便是如这三幅画所示，以自己最美好的最富有活力的青春岁月追求梦想，并且乐于承受实现梦想的代价，包括伤痛。著名芭蕾艺术家，被誉为“世纪舞者”的马拉霍夫说：“芭蕾的本质是疼痛，仅有努力是不够的，你还需要突破自己的极限。”对于女舞者，在这条殉道般的艺术之路上她有一个忠诚的伙伴：舞鞋。

《休息》  2004。

在美国旧金山歌剧院的舞台上，这双舞鞋“跳”了整个晚上的“朱丽叶”。它是首席舞者谭元元在首演莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》后赠与关则驹的。

400多年至今，芭蕾经历了从民间到宫廷到剧场艺术的发展过程；经历了从欧洲到美洲到亚洲乃至世界的发展过程。它的发展无声地抚平种族和地区的隔阂，如今在世界芭蕾平台的顶端也有亚裔非裔舞者的身影。在发展中，舞鞋始终如一地保持着它的不可替代的特性：让女舞者用足尖舞蹈。它是舞者肢体的延伸，完善和支撑舞者在芭蕾舞台上完成最直观最浪漫唯美的艺术阐述，它同时也包裹和隐藏了舞者的痛苦和痛苦衍生的丑：从稚嫩脚趾的第一个血泡到变形的趾骨和老茧甚至挫伤的脚骨。

现在，这双舞鞋休息了，在耗尽了韧度和弹性，磨掉了华贵的光泽之后，它静静地载着舞者的疲惫与伤痛离开。

有个传奇故事：《天鹅之死》的首演舞者，俄罗斯最伟大的芭蕾舞后巴普洛娃毕生跳坏了以千数计的舞鞋，被评论为“以一生的努力证明了芭蕾是最高意义的语言形式”。她离开人世前只说了一句话：“把我的天鹅舞裙准备好。”那年是1931年，她只有五十岁。据说伤心的粉丝们把她的一双舞鞋剪碎煮来吃了。

这是属于芭蕾的故事。是浪漫唯美背后的故事。

​《背影》  1996